Boris Charmatz
Cie Terrain
EN CORÉALISATION AVEC LE FESTIVAL D'AVIGNON
Danse - Création 2026
chorégraphie et interprétation : Boris Charmatz
assistante chorégraphique : Magali Caillet Gajan
lumières : Yves Godin
régie générale : Fabrice Le Fur
directrice déléguée : Terrain / Hélène Joly
direction de production : Lucas Chardon, Martina Hochmuth
administrateur de production : Briac Geffrault
assistant de production : Lola Serre
production et diffusion : Terrain
J’ai souvent dansé en silence, mais c’était toujours pour mieux entendre la machinerie du corps : respirations, chocs, retombées et glissés, voix, contacts… La danse est bruyante !
Durant les répétitions de ma pièce Liberté Cathédrale, j’ai demandé aux danseurs d’improviser bouche grande ouverte, en silence. J’ai compris qu’il pouvait y avoir un tout autre espace de silence, un peu comme j’avais été bouleversé par les salles de feutre de Beuys et la fameuse salle anéchoïque de l’IRCAM, dans laquelle sont supprimés les échos et les réverbérations, ce qui provoque un état déstabilisé du corps… Danser en silence ne serait pas seulement danser sans musique, mais pousser la porte d’un monde étrange où le langage ne sort pas, où la langue est tue, où la bouche béante ou close signifie des abîmes d’émotions qui affleurent sans effusion. Je vais danser dans le feutre intérieur.
C’est une plongée dans une forme d’intimité (je pense à celle qu’Alain Buffard nous dessinait dans son solo Good Boy) qui colle à la peau, à notre peau qui respire mal.
Boris Charmatz
Danseur, chorégraphe, mais aussi créateur de projets expérimentaux comme l’école éphémère Bocal, le Musée de la danse ou Terrain, Boris Charmatz va chercher la danse dans des endroits inhabituels. Il a été directeur du Centre chorégraphique national de Rennes et dernièrement du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. En 2011, artiste associé du Festival d’Avignon, il crée à la Cour d’honneur Enfant, pièce pour 26 enfants et 9 danseurs. Il y propose également « Une école d’art pour le Festival d’Avignon ». Soucieux de brancher ses propres questionnements sur l’état des corps contemporains, il conçoit des spectacles et formats hybrides qui, dans des espaces très divers, conjuguent création et répertoire, théorie et transmission.
coproduction en cours : Cango Centro produzione della danza Firenze, CND Centre national de la danse, Chaillot - Théâtre national de la Danse, Charleroi danse, ImPulsTanz, Kunstenfestivaldesarts, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, le phénix - scène nationale de Valenciennes, Romaeuropa Festival, Sadler’s Wells, Tainan Arts Festival, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Avec le soutien du Centre Pompidou – Metz, de l’Espace Pasolini de Valenciennes, de la Briqueterie CDCN du Val-de-Marne
Avec le soutien du Festival d’Avignon, de Chartreuse de Villeneuve lez Avignon - Centre national des écritures du spectacle.
Avec l’aide de la Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, le Centre Pompidou – Metz, Espace Pasolini
coproduction en cours : Cango Centro produzione della danza Firenze, CND Centre national de la danse, Chaillot - Théâtre national de la Danse, Charleroi danse, ImPulsTanz, Kunstenfestivaldesarts, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, le phénix - scène nationale de Valenciennes, Romaeuropa Festival, Sadler’s Wells, Tainan Arts Festival, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Avec le soutien du Centre Pompidou – Metz, de l’Espace Pasolini de Valenciennes, de la Briqueterie CDCN du Val-de-Marne
Avec le soutien du Festival d’Avignon, de Chartreuse de Villeneuve lez Avignon - Centre national des écritures du spectacle.
Avec l’aide de la Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, le Centre Pompidou – Metz, Espace Pasolini
